Jeanne Mas - Johnny Johnny

La nuit ouvre ses fenêtres,
Sur la planète déserte,
S'écrase dans une cigarette,
Joue sur l'onde muette.
Et l'homme s'enferme sans attitude,
Compte à rebours
Sa solitude ;
"Barreaux rouillés
A cause d'elle,
Ma vie se perd,
Se sèche".
Et puis Johnny, Johnny serre le vide dans ses bras,
Quand Johnny, Johnny s'éveille, ne la trouve pas.
Et puis Johnny, Johnny s'égare, ne comprend pas,
Non Johnny, Johnny cette femme n'est plus à toi.
Comme un écho qui s'endort,
Epuisé par tant d'effort,
Tu l'aimes encore.
Les murs imprégnés de traces,
Son parfum se déplace,
La chercher même dans l'espace,
Quand l'alcool te menace.
Et l'homme se saôule
D'incertitudes,
Dans sa fierté
Cache sa blessure,
"Rideau de fer,
Comment faire,
Comment survivre sans elle".

Jeanne Mas - Johnny Johnny

Voyage Voyage-Desireless

Jean Schultheis - Confidence Pour Confidence ( Video Clip Officiel )

Histoire sur la misique française

L'histoire de la musique est l'étude de l'évolution de tous les types de musique de toutes les régions du monde et de tous les temps.

La musique existe depuis les temps les plus reculés, sûrement avant même l'époque de ses premières traces historiques. Il n'est pas de civilisation qui, tôt ou tard, n'ait développé son propre système musical ou n'en ait adopté un en l'adaptant à ses nécessités et à ses goûts.

Origines de la musique

Il est très difficile de dater, même approximativement, son origine. Le rythme et la mélodie sont toujours présents dans la musique et il est difficile de savoir lequel des deux fut le point de départ de cet art ancestral (chants, battements de mains, choc de pierres ou de morceaux de bois). On en trouve encore quelques traces de nos jours, dans des peuplades d'Afrique ou d'Amérique mais l'étude de la musique préhistorique paraît être une gageure.

On ne peut avancer une date précise pour l'apparition de la musique. La musique est une forme d'expression. Au début, la musique des hommes qui vivaient sur Terre à ces époques lointaines n'était pas semblable à la nôtre. Les mélodies qu'ils inventaient traduisaient des sentiments, des émotions élémentaires. Le rythme leur donnait vie. La danse est la musique du corps et ils dansaient et martelaient le sol avec les pieds pour accompagner leur musique. Leurs danses consistaient entièrement en mouvements du corps et des bras, lents ou endiablés, doux ou violents, selon le sentiment exprimé.

Musique Classique Occidentale

En donnant une suite à la musique de la Grèce antique et à celle de la Rome antique, la musique classique occidentale trouve son origine dans le chant chrètien diffusé par les communautés des premiers siècles. L'unification des rites fera évoluer la musique vers le chant grègorien, monodique et apparaîtra alors le premier système d'écriture musicale en occident.

La polyphonie interviendra dans les siècles suivants, qui nécessitera une écriture plus précise, mise en forme par le moine Guido d´Arezzo. La transmission de la musique populaire étant orale, seule la musique sacrée du Moyen Âge des écoles successiveparviendra jusqu'à nous. Les troubadours , des gens instruits, furent les premiers à introduire des thèmes de musique populaire dans la musique savante2. La pré-renaissance verra se développer essentiellement les écoles de musique franco-flamandes  qui seront à l'origine de la théorie de l'harmonie.

France

l existe depuis longtemps en France des traditions musicales variées selon les bassins linguistiques et culturels régionaux :

• musique alsacienne
• musique des antilles françaises
• musique auvergnate
• musique basque
• musique bretonne
• musique corse
• musique flamande
• musique landaise
• musique limousine
• musique occitane
• musique réunionnaise

PARDONNE MOI C JEROME

Carrière

Carrière

En 1967, il enregistre Les Fiancés, son premier 45 tours, sous le pseudonyme C. Jérôme. Après ce premier 45 tours sans succès, il se fait connaître avec Le petit chaperon rouge est mort, inteprété lors de l'émission salut les copains sur Europ. En 1972, c'est son premier gros succès, Kiss me, qui devient numéro un en france mais aussi en Allemagne., au Canada, aux Pays bas au luxembourg, en italie, en Belgique, en Suisse ainsi qu'en Autiche et qui a été vendu à plus d'un million d'exemplaires. Il chante ensuite d'autre tubes : Himalaya, Manhattan, La Petite Fille 73, C'est moi etc. et connaît même un regain d'intérêt et de succès dans les années 1980 avec Et tu danses avec luien 1985, écrit par Didier BARBELIVIEN, qui reste plus de six mois dans le top 50, ainsi que Derniers Baisers en 1988. Au terme de trente ans de carrière, ses disques se sont vendus à plus de vingt-six millions d'exemplaires.

C Jérôme - Himalaya

C. Jérôme

Élevé par ses grands-parents, il grandit à Champenoux, un village de Meurthe-et-moselle  près de Nancy. À 16 ans, vendeur de chaussures, il joue dans « Les Storms », un groupe de rock'n'roll. Il tente ensuite sa chance à Pris, et, pour percer, fréquente leGolf-Drouot ou encore « La Locomotive » pour y rencontrer des personnalités du milieu musical. Il finit par rencontrer Jean AlbertiniJ qui devint son producteur.

C.Jérome - C'est moi

C.Jérome - C'est moi

Gérard Lenorman - La ballade des gens heureux

TUBES FRANCAIS DES ANNEES 80 (VOLUME 2)

70's Disco Classics Mix 1 DJ Daniel Thomas G

Quelques chanteurs romantiques des années 70 en France - Medley

CHANSON FRANCAISE Nostalgie des années 1970 à 1975

Ces années-là...  

Mike Brant confirmait son succès et toute une vague de chanteurs le rejoignaient sur le rang des "chanteurs à minettes": Frédéric François, C.Jérôme, Patrick Juvet, Alain Chamfort, Dave, François Valéry, Christian Delagrange, Art Sullivan...  Plus dans l'émotion, Daniel Guichard chantait "Mon Vieux", Michel Jonasz "Les Vacances au bord de la mer", Serge Lama "Je suis malade" et Michel Sardou "la Maladie d'amour". Pendant ce temps, Gérard Lenorman chantait "Les Jours heureux" et Michel Fugain sa "Belle histoire". Les duos étaient déjà à la mode:  Stone et Charden, Sheila et Ringo, Johnny et Sylvie. Claude François collectionnait les disques d'or et Julien Clerc faisait déjà rêver les jeunes filles. Parmi les chanteuses populaires, Nicoletta était en tête des hits avec "Mamy Blue" et Michèle Torr était la petite française en pleine ascension... 

Alain Barrière - Partir ( Original + Lyrics )

Alain Barrière - Ma Vie

Alain BARRIÈRE

Biographie

Né dans une famille de mareyeurs bretons, il obtient un diplôme d'ingénieur desArts et métiers  (promotion Angers 1955, dite « An155 »). Cependant, il préfère se tourner vers la chanson.

En 1961 il adopte son pseudonyme et participe au concours du Coq d’or de la chanson française dont la finale se déroule à l'olympia. Il parvient en finale avec sa chanson Cathy et se classe 11^e sur 12. Mais pendant ce concours Bruno coquatrix
 le remarque et Alain Barrière signe un contrat avec la maison de disques RCA.

En février 1962 il passe à l'Olympia dans le programme de Collete Renard où il interprète 5 chansons.

Il vit alors de quelques cachets dans les petites salles parisiennes avant de se faire un nom, en 1963 , avec le succès du titre Elle Était si jolie, sélectionné pour représenter la France au concours  eurovision de la chanson où il finit 5^e. Le pianiste et chef d'orchestre André Livernaux assure les arrangements de ses premières chansons.

En septembre 1963  il passe à l'Olympia dans le spectacle de Paul Anka  où il interprète 10 chansons.

C'est en 1964 qu'il obtient son plus grand succès avec Ma vie et qu'il se produit en vedette à l'Olympia.

Ma vie deviendra un tube exceptionnel en Amérique du Sud (8^e au Chili, 9^e au Pérou, 1^er en Argentine, 1^er au Brésil, 3^e en Bolivie, 2^e en Uruguay)

En 1966 et 1968 c'est le music-hall Bonino qui l'accueille.

D'autres succès suivent, parmi lesquels Emporte-moi, Rien qu'un homme et C'était aux premiers jours d'avril.

Il effectue par la suite plusieurs passages à l'Olympia en 1967 1972 1974 1976 1078.

Un autre grand succès est Tu t'en vas, interprété en duo avec Noelle cordiere en 1974. L'année suivante, il fait construire et crée le Stirwen (« étoile blanche » en breton) un théâtre-discothèque-restaurant situé à Carnac, avec une salle de spectacle (amphithéâtre) dans laquelle il donne des concerts chaque été.

En 1977, il quitte la France pour les États-unis : l'entreprise Stirwen a des difficultés et le chanteur des démêlés avec le fisc. Il revient quatre ans plus tard, mais les deux albums qu'il enregistre n'ont pas le succès escompté. Un second exil le mène au Canada où il enregistre De Québec à Montréal. Barrière raconte ses déboires dans son autobiographie, notamment l'intervention d'individus à son domicile, affaire qui venait de haut lui dira-t-on à l'époque laissant penser que son succès suscita des jalousies déguisées et des pressions politiques. Il ne revient définitivement qu'au début des années 1990, mais sans renouer véritablement avec la chanson.

En 1998 il sort un CD de nouvelles chansons Barrière 97 et une compilation de ses meilleures chansons, Ma vie. Il passe à la Salle pleyel l de Paris en 1998.

Sa fille Guenaëlle, avocate, relance sa carrière vers 2005. En 2006, il publie son autobiographie, Ma vie, aux É ditions du rocher (avec trois nouvelles chansons : If [Tu seras un homme] (texte de Rudyard Kipling), Quand la mer s'est retirée et Hymne à la Bretagne  (hommage à sa terre natale)). Il lance aussi une nouvelle compilation, La Compilation authentique. Il donne plusieurs concerts au Canada, notamment au Québec, et y est bien accueilli (un disque d´orr au Canada).

Catherine Allegret et Thierry Le Luron dans un sketch sur les relations ...

Catherine Allegret Evelyne Grandjean "Les speakerines" - Archive INA

Catherine Allégret

Biographie

Fille de l'actrice simone signoreet du réalisateur Yves Allégret, elle est élevée par Yves Montanadet sa mère. Elle épouse Jean Pierre Castaldi, dont elle a un fils, Benjamin , présentateur de télévision, avant de divorcer et de se marier, le 28 mai 1984, avec Maurice Vaudaux.

Elle fait ses débuts au théâtre dans Ce soir on improvise de luigi pirandello mis en scène par André , au théâtre de l´atelier, et apparaît pour la première fois au cinéma en 1965 dans lady de peter ustinov. 

Jacques Higelin et Isabelle Adjani - Je ne peux plus dire je t'aime (1982)

Isabelle Adjani sur Arte

Isabelle Adjani chez Pivot 1994

Isabelle Adjani - Le bonheur c'est malheureux.

Isabelle Adjani - Le bonheur c'est malheureux.

Isabelle ADJANI 27 juin 1955

Biografie

sabelle Adjani, née le 27 juin 1955  dans le 17 e arrondissement de paris  est une comédienne franais , cinq fois lauréate du  César de la meilleur actrice.

Elle débute à 14 ans au théâtre, puis entre à 17 ans à la comédie-Francaiset devient célèbre au milieu des années 1970grâce au cinéma. Elle y interprète fréquemment des personnages névrosés, fragiles, mystérieux, perturbés, déments ou psychologiquement instables.

Isabelle Adjani est reconnue pour l'intensité dramatique de ses compositions, la dévotion totale qu'elle accorde à son jeu et l'empathie extrême qu'elle revendique pour chacun de ses personnages

Salvatore Adamo - Tombe la neige (Cae la nieve)

Salvatore Adamo - Medley 1969

Salvatore Adamo - Mis manos en tu cintura(frances)

Salvatore ADAMO

Biografie

En 1947, son père part travailler en Belgique dans les mines, accompagné de sa famille. Il grandit à Jemappes (Mons) et vit actuellement à Uccle en Région de Bruxelles-Capitale.

En 1960, Il participe à un concours de Radio Luxembourg, et remporte la finale à Paris. Il rencontre un premier succès en 1963 avec Sans toi ma mie. Suivent Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, La Nuit (1964), Dolce Paola (en référence à la future reine des Belges à l'époque, Paola Ruffo di Calabria), Les Filles du bord de mer et Mes mains sur tes hanches (1965), Ton nom,Une mèche de cheveux (1966), Une larme aux nuages, Inch'Allah, Notre roman (1967), L'amour te ressemble, F… comme femme, (1968), A demain sur la lune, Petit bonheur (1969), Va mon bateau (1970), J'avais oublié que les roses sont roses(1971), C'est ma vie (1975).

Son succès est international Il connaît une interdiction totale pendant dix ans dans la plupart des pays arabes en réponse à sa chanson à connotation pro-israélienne Inch'Allah, sortie en 1967 pendant la Guerre des Six Jours (Dictionnaire de la censure Ed Scali 12007). Cette chanson sera reprise par la célèbre chanteuse de fado Amália Rodrigues^{[réf. souhaitée]}. Il interprète ses chansons en de nombreuses langues (italien, français, espagnol, allemand, néerlandais, japonais, portugais, turc)

Patrick Abrial Le testament

Patrick Abrial Le testament

Abrial Stratageme Group - pauvre rocky (1977)

Patrick Abrial - Babylone

Patrick Abrial - Babylone

Patrick ABRIAL 29 septembre 1946

Biographie

À ses débuts, en 1966, il propose surtout des ballades folk, dont les titres Chanson pour Marie et Fétiche en 1969 connurent un beau succès. Progressivement il évoluera vers la chanson Rock. L'apogée de cette démarche étant son dernier album : La fille du boucher, paru en 1982.

Entre temps, il produira notamment deux albums marquants :

• Condamné Amour en 1976, l'album de la maturité qui n'a pas connu le succès mérité et dont la chanson éponyme accompagnée à l'harmonium est une combinaison réussie à mi-chemin entre Léo Ferré et Mama Béa. Le titre Requiem pour un fou est une version librement adaptée de Le roi se meurt de Ionesco.

• Mannderly en 1977 (avec "Stratageme Group") dont Babylone le titre phare, Le Pacifique Jojo visiblement inspiré par le grand Jacques (Brel), pour la millième fois ballade folk qui renoue quelque peu avec ses chansons originelles, en sont les titres les plus marquants.

Par la suite, il évoluera vers un style plus moderne avec l'album Vidéo opus original et très personnel.

Son parcours couvre tous les styles du rock; en commençant par la ballade folk, en poursuivant avec la chanson à texte, flirtant avec le rock progressif, puis la chanson rock (façon Higelin , Couture...) pour finir vers un rock plus affirmé (avec, notamment, son fils Thibault Abrial qui fut, entre autre, guitariste du groupe Trust ).

Depuis lors, Abrial se consacre essentiellement à la production de musiques de films ou de spectacles. Il intervient parfois lui-même comme acteur notamment au festival Off d'Avignon.

En 1995, il a sorti un album mettant en musique les Fables de La Fontaine dans des styles modernes, mais le nom Abrial n'apparaît pas sur la couverture de ce CD (réédité en 1996 sous le titre Les Fables de La Fontaine - Versions originales).

Patrick ABRIAL 29 septembre 1946

Biographie de Patrick ABRIAL

Patrick ABRIAL est né le 29 septembre 1946 à Paris.

C’est à 20 ans que Patrick ABRIAL décide de se lancer en musique, et propose alors des ballades folk comme "Chanson pour Marie" ou bien encore "Fétiche" qui lui permettent alors de trouver un très beau succès auprès du public et de se faire un nom.

Finalement en 1976, Patrick ABRIAL se radicalise vers un rock plus dur, durant six ans avec la sortie de son dernier album "La fille du boucher".

Après cette mise en retrait, Patrick ABRIAL a décidé de se consacrer surtout à la production, et à composer des musiques pour les films mais aussi pour des spectacles, et apparait parfois comme acteur.

Finalement en 1995, Patrick ABRIAL revient aux affaires avec la sortie d’un album spécial, où il met en musique les fables de La Fontaine dans des styles modernes.

ABBA The Winner Takes It All

Fameuse Française des années 70

Abba

Biographie de ABBA

Site officiel 

ABBA est un groupe suédois fondé à Stockholm en 1970, composé d'Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson et Björn Ulvaeus.

Il faudra attendre quatre ans à ABBA, avant de rencontrer le succès grâce à sa victoire au Grand Prix Eurovision de la Chanson avec "Waterloo", où la magie opère instantanément en 1974. La clef du succès de la formation suédoise, et ce qui perpétue autant sa présence dans le cœur du grand public - alors qu'ABBA s'est séparé en 1982 (suite notamment au divorce d'Agnetha et Björn, puis à celui d'Anni et Benny), reste incontestablement ses exceptionnelles mélodies. "Dancing Queen" (enregistré pour le mariage du roi Charles XVI Gustave de Suède et de Silvia Sommerlath), "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You", "Take A Chance On Me", "Chiquitita", "Voulez-Vous", "Gimme ! Gimme ! Gimme !", "I Have A Dream", "Super Trouper" ou "The Winner Takes It All"... autant de tubes repris par toutes les générations.

Car les airs d'ABBA traversent les décennies : en 1977, le film "ABBA – The Movie" génère plus de vingt millions d'entrées à travers le monde, en 1983 le conte musical "ABBAcadabra" est créé avecDaniel  Balavoine  ou FRIDA, reprenant les tubes d'ABBA en français, le jeune groupe A* TEENS vendra 6 millions de disques avec des reprises d'ABBA en 1998, enfin, la comédie musicale "Mamma Mia !" sera portée sur scène en 1999 (puis adaptée avec succès au cinéma en 2008), un spectacle qui attirera plus de 30 millions de spectateurs, et s'installera dans 16 villes internationales.

Fameuses Française annés 70

Abba

Biographie de ABBA

Site officiel 

ABBA est un groupe suédois fondé à Stockholm en 1970, composé d'Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson et Björn Ulvaeus.

Il faudra attendre quatre ans à ABBA, avant de rencontrer le succès grâce à sa victoire au Grand Prix Eurovision de la Chanson avec "Waterloo", où la magie opère instantanément en 1974. La clef du succès de la formation suédoise, et ce qui perpétue autant sa présence dans le cœur du grand public - alors qu'ABBA s'est séparé en 1982 (suite notamment au divorce d'Agnetha et Björn, puis à celui d'Anni et Benny), reste incontestablement ses exceptionnelles mélodies. "Dancing Queen" (enregistré pour le mariage du roi Charles XVI Gustave de Suède et de Silvia Sommerlath), "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You", "Take A Chance On Me", "Chiquitita", "Voulez-Vous", "Gimme ! Gimme ! Gimme !", "I Have A Dream", "Super Trouper" ou "The Winner Takes It All"... autant de tubes repris par toutes les générations.

Car les airs d'ABBA traversent les décennies : en 1977, le film "ABBA – The Movie" génère plus de vingt millions d'entrées à travers le monde, en 1983 le conte musical "ABBAcadabra" est créé avecDaniel Balavoine ou FRIDA, reprenant les tubes d'ABBA en français, le jeune groupe A* TEENS vendra 6 millions de disques avec des reprises d'ABBA en 1998, enfin, la comédie musicale "Mamma Mia !" sera portée sur scène en 1999 (puis adaptée avec succès au cinéma en 2008), un spectacle qui attirera plus de 30 millions de spectateurs, et s'installera dans 16 villes internationales.

Frank Alamo ( Sur un Dernier Signe de la Main ) 1966

Frank Alamo Biche oh ma biche

Le chef de la bande

Les chanteurs plus fameux français des années 70

Frank Alamo

Frank Alamo débute sa carrière musicale en tant que soliste des Petits chanteurs à la croix de bois, alors qu'il est plutôt destiné à une carrière industrielle, suite à une école de commerce et quatre années de droit. Au début des années 60, il se produit à Londres au sein du "Tow Eyes", aux côtés de  Cliff Richard  et  They Shadows  qui, comme lui, étaient encore inconnus du grand public.

Frank Alamo est né Jean-François grandi à Paris, le 12 octobre 1941.

Puis, c'est à "L'Epi Club", à Paris, que Frank Alamo se fait remarquer par  Henri Slvador et Sacha Distel. Frank Alamo enchainera sur la tournée de Seheila , où il chantera en compagnie des  Surfs.

Repéré par Eddie  Barclay  en 1962, c'est l'année suivante que Frank Alamo signera son premier contrat discographique avec Léo Mister, directeur artistique chez les disques Barclay. "Loop de Loop" son premier 45 tours sera publié dans la foulée, suivi du n°1 (en France, Suisse, Belgique, Canada, Brésil) "Ma biche", et "Le chef de la bande".

Musique des années 70

Les genres musicales des anées 70

Le disco est un genre musicale et une danse ayant émergé aux États-Unis au début des années 70.

 Le genre, qui se compose d'échantillons sonores issus des genres funk, soul, pop, salsa et psychédélique, est particulièrement popularisé pendant les années 1970, et revivra brièvement pendant quelque temps. 

Le terme dérive du mot en francais « discothèque ». Son public initial est issu des communautés afro-américaines, latino-améraican, italo-américaine et  psychédélique de New York et Philadelphi à la fin des années 1960 et début des années 1970.  Le disco émerge en tant que réponse à la domination de la scène rock et à la stigmatisation de la musique dance par la contre-culture  durant cette période. 

Le public féminin est également présent dans la scène, et le genre se popularisera parmi de nombreux groupes populaires de l'époque.

La musique disco est le résultat d'un mélange de funk, de soul et de pop enrichi par une orchestration comprenant des cordes et des cuivres (durant les années 1970) puis de synthétiseurs . Ce style musical est caractérisé par la prédominance du rythme, binaire, de tempo assez rapide (autour de 120 battements par minute), les pulsations étant marquées par la grosse caisse sur chaque temps de la mesure 4/4. 







 Le funk 


La musique soul est un genre musical ayant émergé vers le milieu des années 1960 aux États-Unis dans la lignée du mouvement harp pop, et qui s'est développée au cours des années 1960  et années 70. Selon certaines interprétations, le terme funk proviendrait de l'argot anglo-américain funky, qui signifie littéralement « puant », « qui sent la sueur », reproche traditionnellement adressé aux noirs par les WASP, (wite anglo saxon protestant).

 Principalement de la soul et du jazz, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique ( guitare, basse, batterie ) qui joue des motifs syncopés, la présence fréquente de cuivres  ou de saxophones sur des ponctuations rythmiques (riffs) ou bien des solos, et de manière générale, par la grande place accordée aux instruments.












Le soul 


La musique soul, ou simplement soul, est une musique populaire afro-américaine  ayant émergé à la fin des années 1950 aux États-Unis, dérivée, entre autres, du gospel  et du rhythm and blues. Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d’église).

Le terme « soul » (en anglais, soul music qui signifie « musique de l'âme ») est associé à la musique noire américaine et apparait pour la première fois dans le titre de deux albums de Ray Charles  : Soul en 1958, et Soul Meeting en 1961. Le développement de la musique soul est stimulée par deux tendances principales : l'urbanisation du rhythm and blues  et la sécularisation du gospel. C'est  Ray Charles qui mélangea sa passion pour le gospel avec les rythmes saccadés du rhythm and blues pour donner naissance à la soul. 

Le pop

La musique pop est un genre musical apparu dans les années 1960 aux États-Unis Ses chansons parlent en général de l'amourou des relations entre les femmes et les hommes. Elle met l'accent sur la chanson individuelle plutôt que sur l'album, et utilise essentiellement des chansons courtes avec des rythmes associés à la danse.

 La musique pop fut beaucoup influencée par les technologies , comme l'enregistrement à pistes multiples (vers la fin des années 1960) et le synthétiseur  (durant les années 1970 et 1980).e terme « chanson de pop » (pop song en anglais) est apparu pour la première fois en anglais en 1926 pour indiquer qu'une pièce de musique avait un certain aspect attirant. Selon le Grove Music'Online, le terme « musique pop » (« pop music ») est développé en Angleterre  vers 1955 pour décrirele rock and roll et les nouveaux styles musicaux des jeunes qui ont été influencés par celui-ci.